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TEATRO FLAMENCO MADRID
Los Lunes Flamencos

Espectáculo
Artista
Ficha Artística

La huella de mi sentío

La cantaora jerezana María Terremoto presenta en Madrid su primer disco "La huella de mi sentío" y para ello ha elegido las tablas del Teatro Flamenco Madrid después de su estreno en La Bienal de Flamenco de Sevilla de este año.

María Terremoto se enfrenta a uno de los grandes retos en su carrera profesional tras conseguir tan prestigiosos galardones como el Giraldillo Revelación de La Bienal de Flamenco de Sevilla, siendo la artista más joven de la historia en conseguirlo, o la Venencia Flamenca de Los Palacios, concedida este mismo año, sacar a la luz lo que será su primer trabajo discográfico, titulado "La huella de mi sentío".

Tras una trayectoria repleta de buenas críticas, donde es calificada como "El estandarte del cante joven" por los medios de comunicación, decide ponerse una nueva meta y dejar grabados en este primer disco los cantes que le han acompañado desde su infancia.

Con esta propuesta de cante ortodoxo, quiere dejar marcado cual va a ser el timón de su carrera artística, haciendo el flamenco más tradicional, pero teniendo en cuenta la época en la que vive y el sonido actual de este arte jondo. Se rodeará de sus músicos de siempre, además de contar con inestimables colaboraciones como las guitarras de Diego del Morao y Manuel Parrilla, el piano de Pedro R. Miño y la voz de Esperanza Fernández.

La producción musical corre a cargo de José Acedo (nominado a los Gramys Latinos por su disco 'Andando'), la mezcla corresponde a Eduardo Ruiz, y la producción ejecutiva a Hugo Pérez.

O.F.N.I - Objeto Flamenco No Identificado -

Fue el 8 de octubre de 2014, sobre las tablas del Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes de Madrid, cuando sonaron por primera vez las notas de O.F.N.I, y es cuatro años después, el 8 de octubre de 2018, en el Teatro Flamenco Madrid donde celebramos sus 4 años de vida.

O.F.N.I. - Objeto Flamenco No Identificado - es el tercer trabajo discográfico de Pablo Martín Caminero. En él, a diferencia de otros de sus trabajos, se estrenó como compositor para quinteto de Jazz Flamenco, prestando mayor atención al contrabajo como instrumento centralizador de la banda.

La forma es jazzística en cuanto al repertorio y la improvisación aunque basándose cada vez más en el lenguaje flamenco. El repertorio, escrito en su totalidad por el contrabajista, se apoya en bases y códigos flamencos, recorriendo una variedad de estilos como las bulerías en siete, la soleá o los tanguillos de Cádiz.

RETOrno

En este espectáculo La Lupi se enfrenta a un "RETOrno" y a un RETO.

El RETO es la conjunción del trabajo de años y una mirada al pasado, donde se recuerda el baile de antaño, los bailes de los patios de vecinos. Donde por Tangos emula estos bailes, en la búsqueda de menos es más, recordando la maestría y el buen hacer del Flamenco, un repaso al folklore más arraigado y al movimiento más Flamenco y tradicional de la bata de cola y el mantón, sin dejar el guiño de su trabajo presente durante años.

La Lupi vuelve a emprender un camino nuevo, recopilando viejas tradiciones de bailes, combinándolas con su baile fresco y novedoso.

"En estos tiempos necesito Retornar, para seguir mi camino hacia delante."
(La Lupi)

De la mano de Teatro Flamenco Madrid, Alonso Núñez Núñez, "Rancapino" actuará el próximo 22 de octubre dentro del ciclo "Los Lunes Flamencos". Una oportunidad única para disfrutar de nuevo de la pureza de este gitano que se quedó "ronco de andar descalzo". Vendrá acompañado por "El Rampli", guitarrista habitual del cantaor.

Pocas son las veces que el artista viaja a Madrid por lo que la afición entera se afincará en el teatro en esta función tan especial de las 22h. Una oportunidad única para escuchar a esta leyenda viva del Cante que hará un recorrido por los palos que más le caracterizan como la Soleá, Tarantos, Fandangos y, por supuesto, las Alegrías.

Tan solo

De forma sutil pero inequívoca, Manuel Reyes invita al espectador a la reflexión sobre las batallas internas que como ser humano libramos en nuestro interior, exponiéndolas en escena a través de un flamenco de profundidad al que solo se añade la evolución natural del tiempo para llevarnos a aquello que "Tan Solo" somos; emoción.

El Cante es Oro

La propuesta repasa los distintos palos del flamenco para mostrar la visión del cante más tradicional a través de la maravillosa voz de Montse Cortés.

Tres Sentidos - Jesús de Rosario, Joni Jiménez y Kilino Jiménez

"Tres Sentidos", así se titula el recital que el 19 de Noviembre de 2018 los guitarristas Jesús de Rosario, Joni Jiménez y Kilino Jiménez ofrecerán a los aficionados de la sonanta flamenca en el Teatro Flamenco Madrid, dentro del Ciclo "Los Lunes Flamencos".

Tres jóvenes artistas procedentes de la escuela guitarrística de Cañorroto pero con muy diferentes estilos y formas de tocar. Cada uno de ellos se distingue por matices distintos. Jesús es el toque desde el corazón, Joni la sensibilidad y Kilino la transmisión.

Este recital constará de cuatro partes, en las tres primeras, cada uno de los tocaores hará un recorrido por sus propias composiciones y mostrará así su sentir a través de las seis cuerdas. Para finalizar, los tres artistas saldrán juntos al escenario creando un encuentro irrepetible que solamente los allí presentes se llevarán en el alma.

Ser de Luz

La Música es la memoria del mundo, el Flamenco del pueblo andaluz, ambas caminan y crecen cada día. Con "Ser de luz", Sergio de Lope materializa la fuerza del flamenco sobre las personas. Imagina que el tiempo no existe, sólo el aquí y ahora, vive y disfruta el momento, abre tus sentidos y deja que la música fluya y mueva la energía dentro tu cuerpo.

"Ser de luz" es un alegato a la memoria musical de los pueblos, a la alta vibración a través de la música, a los maestros del flamenco que tanto nos han enseñado y que continuaron el legado de tantas vidas, ellos también son luz.

El arte nos humaniza, el flamenco nos hace libres... "Ser de Luz" despertará vuestras emociones para iluminar la vida.

Amós Lora Quinteto

Vivir

"Vivir" es la representación de la existencia del humano, tallada por las vivencias y las experiencias de Naike Ponce. Un autorretrato sincero y empático que actúa a modo de espejo y remueve sin juicios la conciencia del espectador.

Con una madurez desbordante, la artista desmenuza la complejidad del ser y trans- mite aquello que todos hemos sentido en un momento u otro de nuestras vidas, mediante un lenguaje universal y natural en ella, la música. El miedo, el orgullo, la vergüenza, el abandono, el apego, el amor, el desamor, la soledad, las ansias de libertad, la duda existencial, la alegría, la euforia, la ilusión... Un inabarcable y eterno abanico de máscaras del Ego que nos separa a todos del Ser esencial.

"Vivir" es un profundo y emotivo viaje al servicio de los sentidos, es el espejo en el que todos nos miramos, la verdad sobre la que nos engañamos y de la que sobrevivimos, escapamos, luchamos y afrontamos; es el argumento al que nos aferramos, el filo sobre el que caminamos y corremos; el camino a través del que nos transformamos y avanzamos, en el que sufrimos, disfrutamos y vivimos. Un torbellino de emociones, entrelazadas y diferenciadas por la deliciosa, exquisita y sentida raíz flamenca.

Javier Patino, profundo y virtuoso creador musical, encabeza este viaje rodeado de un elenco dotado de un gran valor artístico y humano.

Naike plasma sin límites ni barreras, una obra de profundas emociones, pensamientos, instintos y etapas experimentadas a lo largo de la existencia del ser humano, mostrando transparentemente en su individualidad, que TODOS SOMOS IGUALES, TODOS SOMOS UN TODO y que ESE TODO SOMOS TODOS.

Nacido en Madrid en 1977, hijo de Miguel El Rubio, nieto de Antonio "El Rubio" y sobrino del guitarrista Camarón de Pitita, presentará en el Ciclo "Los Lunes Flamencos" del Teatro Flamenco Madrid, algunos de los temas de su primer disco, grabado de la mano del productor Paco Ortega.

Un trabajo muy esperado por la afición flamenca que busca en Ingueta Rubio lo diferente, la personalidad y el legado musical del último eslabón de esta Saga de artistas.

Ingueta Rubio es cantaor y guitarrista además de compositor de música y letras de muchos de sus temas. En el disco, a parte de sus composiciones podremos encontrar otras escritas por su padre, abuelo y principalmente de su primo Joaquinito "El Canastero", hijo de su tío Joaquín "El Canastero" que tantas letras escribió para el Genio Camarón de la Isla.

El 17 de Diciembre acudirá al escenario acompañado por su guitarrista habitual, Kilino Jiménez, también madrileño e hijo de El Entri, pertenece a la prestigiosa escuela guitarrística de Caño Roto.

Desde que estaba en la barriga de su madre, María siente el flamenco como algo propio que la vida le ha insertado en sus venas, algo innato para ella. Desde niña escuchaba en su casa los ecos de los más importantes artistas jerezanos de todas las épocas que pasaban las noches en vela compartiendo vivencias con su padre Fernando. Ella ha ido acumulando, en su cabeza y en su retina, esos huracanes de sabiduría que le llegaban cada noche, y ahora ha llegado el momento de darles una forma propia, sin olvidarse de todo lo que le precede.

A mediados del año 2014, con apenas catorce años, comienza a realizar apariciones esporádicas en las peñas jerezanas, dejando en todas ellas un gran sabor de boca entre los aficionados. Poco a poco sus apariciones son más frecuentes, y comienza a salir de las fronteras jerezanas para llevar su cante a otros puntos de la escena jonda.

En el año 2015 es reclamada por el joven bailaor "El Carpeta", de la familia de los Farrucos, para acompañarlo en sus espectáculos, en los que ya comienza a destacar como figura solista dentro del grupo de cantaores.

Su gran oportunidad le llega en febrero de 2016, durante el prestigioso Festival de Jerez. María realiza un recital flamenco en el Palacio de Villavicencio que deja boquiabiertos a propios y extraños, y que genera unas críticas en prensa sin precedentes para una artista de su edad, contaba con dieciséis años recién cumplidos.

Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz 1974)

Con 4 discos publicados hasta la fecha, de composición propia y bajo su dirección: ’Doméstica’ (BOST, 2005), ‘El Caminero’ (BOST, 2011), ‘O.F.N.I.’ (BOST, 2014) y ‘Salto al vacío’ (BOST, 2016); Pablo Martín Caminero se posiciona como una de las figuras más representativas de la nueva generación del jazz flamenco.

La diversidad de estilos musicales en los que se mueve, le ha llevado a colaborar en proyectos de diversos géneros y con artistas como Jorge Pardo, Gerardo Núñez, bandArt, Hippocampus, Rocío Molina, José Mercé, Chano Domínguez, Ultra High Flamenco, Josemi Carmona, Abe Rábade Trío, Niño Josele, Carmen Linares, Israel Galván, Enrike Solinís, Rosario La Tremendita, Manuel Liñán, y un largo etcétera de proyectos de flamenco, jazz, clásico y barroco.

La inquietud de Susana Lupiáñez "La Lupi" desde muy joven por descubrir nuevos lenguajes dancísticos, hacen a la artista iniciar sus estudios de danza en su Málaga natal, graduándose con calificación de sobresaliente por el conservatorio superior de su ciudad. Alterna su formación con actuaciones por diferentes tablaos flamencos, en éstos fue donde el guitarrista Juan Maya Marote la ve bailar y la incorpora en su compañía de danza y flamenco contemporáneo, trasladándose a Madrid donde trabajaría durante tres años junto a Ángeles Arranz. Redondea su formación con maestros como Paco Romero, Cristóbal Reyes, Carmela Greco, La Tati, Rafael de Carmen, entre muchos otros.

Tiene en su haber el primer y segundo premio por Seguiriya y Alegría del Concurso Nacional de La Perla de Cádiz del año 2007 y distinciones como el "Sentir Málaga" premio 2013 de la Fundación Siglo XXI por la representación de Málaga en el mundo, a través de su baile.

"Rancapino", de cuna gitana, nace en Chiclana de la Frontera en 1945, nieto de "La Obispa" e hijo de "Manuel Orillito", hermano de "Orillo del Puerto", cantaor flamenco. El nombre de "Rancapino" surgió de una anécdota, el cantaor relata: "De chiquitillo yo siempre estaba corriendo en cueros y un gitano al que le llaman 'El Mono' siempre me decía, ¿dónde vas? Que pareces un pino quemao".

Alonso Núñez Núñez se inició como cantaor en su pueblo a los 10 años, actuando en bares y reuniones. Su primo le llevó a la "Venta de Vargas" en San Fernando, donde él a su vez llevó a Camarón de la Isla. A Madrid llegó con 25 años y allí vivió durante 40 ó 50 años recorriendo todos los Tablaos más importantes de la época como Los Canasteros, Torres Bermejas o Café Chinitas.

Tiene como principales influencias a Manolo Caracol y Aurelio Selles. En 1977 consiguió el premio Enrique El Mellizo en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba.

El 17 de noviembre de 2006 se le tributó un homenaje en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, organizado por Miguel Poveda.

Manuel Reyes nace en Córdoba en el seno de una familia gitana en 1974, aunque desde la niñez, ha residido en Madrid, ciudad donde comenzó su formación como profesional de la danza. A muy temprana edad, ingresa en la academia de flamenco con mayor reconocimiento a nivel mundial, "Amor de Dios", para posteriormente también iniciar sus estudios de danza clásica en la escuela del Ballet Nacional de España.

Con tan solo siete años de edad, realiza su debut profesional en la ya mencionada Compañía Nacional, colaborando en los montajes “Medea” y "Los Tarantos", siendo este periodo el que le ofrece la gran oportunidad de nutrirse desde sus inicios de la experiencia y disciplina de grandes bailarines y coreógrafos de la danza española. Por ello Manuel Reyes, podría decirse que desde su juventud ha construido sus propias fórmulas para comprender y expresar la danza, convirtiéndose así, en un artista autodidacta.

Ha colaborado en diversas producciones artísticas de diferentes compañías de danza como: "Pasión Gitana" de la Compañía Joaquín Cortés, "Torero" de la Compañía Antonio Canales, "Sinfonía Española" de la compañía Merche Esmeralda, "Jugando con Bach" y "Hamlet" de la compañía José Granero etc. Con su propia compañía ,ha viajado por buena parte de la geografía mundial interpretando diversos espectáculos en los que el denominador común siempre es el flamenco y en los que también ha sido compositor de música y letra: "Manuel Reyes en Vivo", "Colores" etc.

Sin lugar a dudas, esta gitana catalana con ancestros granadinos -hija de andaluces- es una de las voces jóvenes de más genuino acento flamenco. Ha trabajado con los guitarristas más significativos del Flamenco como Paco de Lucía con el que realiza gira durante 3 años, Tomatito, Vicente Amigo o El Viejín. Y ha colaborado con grandes figuras del baile como Antonio Canales, Joaquín Cortés, Farruquito, Eva la Yerbabuena, Belén Maya, Sara Baras, entre otros.

Su carrera en solitario la ha consolidado como una de las voces de referencia del flamenco actual. Desde 2012 defiende su nuevo proyecto discográfico "Flamencas en la sombra", visitando los festivales más importantes del panorama nacional. En 2014 estrena en el Teatro Español de Madrid "En cante a dos" junto a la cantante israelí Yasmin Levy y en la actualidad prepara su nuevo proyecto "Con Serrat Cortés y Salazar" junto a la cantante de jazz Edith Salazar.

Francisco del Pozo Carpintero nació en Madrid en el año 1975. A los ocho años comenzó a adquirir conocimientos de cante de la mano del maestro de la guitarra Paco de Antequera, debutando meses después con el tocaor cordobés Manolo Molina y continuando su aprendizaje con el guitarrista de Linares Pepe Pucherete.Su formación como cantaor, transcurre en los primeros años en el entorno de las Peñas Flamencas de Madrid.En 1985 realiza su primera grabación, producción realizada por Paco de Antequera. Un año más tarde, en 1986 es nombrado mejor cantaor revelación de Madrid.

El poeta Félix Grande decía de él que "Canta con la fuerza de su juventud y la sabiduría de un Viejo". Ha grabado su segundo disco en solitario llamado "En este Momento" en colaboración con artistas como Manolo Franco, Juan Ramón Caro, Antonio Carrión, Paco Vidal, José Luis Rodríguez, Tino Di Giraldo, Tomasito y José María Gallardo del Rey entre otros.

Jesús de Rosario

Nace en Madrid, en el madrileño barrio de Cañorroto. Comienza a tocar la guitarra a los 5 años, de la mano de su padre y maestro, "El Entri". Con 9 años participa en el concurso de Talentos Internacionales de la televisión noruega, realizando con estos una gira por Europa. A los 15 años entra a formar parte de la Compañía de Antonio Canales.

Más tarde, colabora con la bailaora Merche Esmeralda en calidad de director musical del espectáculo "Mujeres". También ha acompañado a otras figuras del baile como El Guito, Carmen Cortés, Joaquín Cortés, José Maya, Rafael Amargo, Pastora Galván, Ana Salazar, Karime Amaya o Eva La Hierbabuena, y a figuras del cante como Potito, Diego El Cigala, José Mercé, Guadiana, Ramón El Portugués, Estrella Morente, Miguel Poveda, Montse Cortés, Remedios Amaya, María Toledo y un largo etcétera.

Joni Jiménez

Nacido en Cascorro, su escuela es la de Cañorroto, uno de los barrios con más importancia en lo referente a la guitarra. A los 5 años comienza a tocar la guitarra de la mano de su padre, Ángel Jiménez y de su abuelo Vargas Araceli. Sobrino-nieto de Rafael Farina y sobrino de Diego El Cigala.

A pesar de su juventud tiene ya a su espalda una excelente trayectoria en la que ha acompañado a grandes figuras del cante como Ramón el Portugués, Guadiana, Miguel el Rubio, Ingueta Rubio. Acompaña habitualmente al cantaor Israel Fernández y ha colaborado también con Arcángel y Estrella Morente. Actualmente está preparando su vuelta como solista. Es sin duda una de las grandes futuras figuras de la guitarra flamenca.

Kilino Jiménez

Nacido en Madrid en el barrio de Cañorroto, comienza a muy temprana edad de la mano de su padre "El Entri", profesor de guitarra flamenca. Viene de una familia de guitarristas como su hermano Jesús de Rosario y sus tíos Ramón Jiménez y Adolfo Jiménez. A los 11 años comienza a formarse en los tablos de Madrid y a los 14 entra en compañías de baile como la de Antonio Canales, Amador Rojas, Cecilia Gómez...

Más tarde compone el espectáculo de "La Gitanilla" de Cervantes en la compañía de Carmen Cortés. También ha acompañado a cantaores como Diego El Cigala, Montse Cortés, Guadiana y un largo etcétera. Actualmente está colaborando en el disco del cantaor Ingueta Rubio y comenzando su disco propio.

Sergio de Lope, Flautista y Saxofonista de Flamenco–Jazz, nace en Priego de Córdoba en 1985. A los 8 años comienza sus estudios de Saxofón en el Conservatorio pero es con 16 años cuando decide iniciarse en la flauta travesera de manera autodidacta para tocar flamenco. Posteriormente se licencia en la especialidad de Flamencología en el Conservatorio Superior de Música de Córdoba.

En 2017 ha sido galardonado con el Filón Minero, Primer premio del Concurso de Instrumentista Flamenco del 57 Festival Internacional del cante de las Minas en la Unión.

Ha trabajado con artistas como Farruquito, Chano Domínguez, Javier Latorre, Estrella Morente, Diego Amador, Josemi Carmona, Javier Limón, Dani de Morón, Jesús Méndez, Antonio Reyes, David Pastor, José Antonio Rodríguez entre otros.

Empieza a tocar la guitarra a los tres años, bajo la dirección de su padre Manuel Lora. A los seis años comienza a estudiar con "El Entri", maestro de la escuela de "Caño Roto". Entre Madrid, Jerez y el barrio de "Pescadería" en Almería, Amós se va impregnando del arte de los gitanos. A los ocho años conoce a Tomatito, quien desde el primer momento se vuelca con el niño y le enseña sus falsetas. Desde el año 2010 Amós recibe también las enseñanzas de "Diego del Morao", Manuel Parrilla, El Paquete o David Cerreduela entre otros.

Desde entonces Amós ha compartido escenario con grandes artistas del flamenco como Farruquito, Raimundo Amador, Diego del Morao, David Cerreduela, Farru, José Maya, Antonio Rey, La Tana, El Torta, Pedro el granaino, David de Jacoba, El Piraña, y un largo etcétera. Ha tocado como parte de su formación guitarrística, en los principales tablaos de Madrid y Barcelona como son Cardamomo, Casa Patas, y El Cordobés.

Cantaora y bailaora de Sanlúcar de Barrameda, forja sus cimientos entre Jerez de la Frontera, Cádiz, Sevilla y Madrid, heredando de su familia el amor por el arte y por el flamenco. A pesar de su juventud, posee una voz con mucho cuerpo y poder, característica de sus paisanas, manejada por un músico ágil y versátil. Domina la inmensidad de los palos flamencos, y a lo largo de su trayectoria, ha enriquecido su estilo bebiendo de las fuentes de otros géneros musicales, descu- briéndolos y reinventándose.

Con tan solo 9 años, cautivó con su talento y su pasión a la mítica cantaora "La Sallago", quién fue su maestra y le inculcó su esencia y sus formas, otorgándole un aprendizaje profundo del cante desde las entrañas al corazón.

Con 11 años, Naike ya compartía experiencias con las sagas más castizas de Jerez como "Los Zambo" y "Los Moneo". Desde ese momento, es reclamada en las mejores peñas, tablaos y festivales de Andalucía, donde adquiere una fuerte base sobre los escenarios, tablas y sabiduría.

Después de su etapa más pura y académica, se trasladó primero a Granada y más tarde a Madrid, dónde desarrolló grandes proyectos, y se realizó con mayor amplitud artística. Por aquel entonces, fue nominada como mejor actriz revela- ción en los Premios Gran Vía por el musical ‘Cómplices’ (2011).

Nacido en Madrid en 1977, hijo de Miguel El Rubio –cantaor genial y de culto y en cuyo disco Una voz del Cielo participó- y sobrino del espléndido guitarrista Camarón de Pitita, Ingueta El Rubio da sus primeros pasos artísticos siendo casi un niño, cantando y tocando para el baile en Café de Chinitas, pues a los nueve años de edad ya dominaba la guitarra, y acompañando a cantaores como su padre o Indio Gitano, primero al que tocó... Muy pronto, la enjundia de su eco y maneras cantaoras fue reclamada para propiciar su inspiración artística por figuras de la trascendencia de –entre muchos otros- Farruquito, Tomatito, Vicente Amigo, El Güito, Sara Baras, Jerónimo Maya, Antonio Canales o José Maya, lo que le llevó a lucir su arte en Francia, Italia, Suiza, Luxemburgo, Estados Unidos, Brasil, Canadá o Venezuela y da idea del valor concedido por los grandes del flamenco al talento de este joven cantaor.

Ingueta pertenece a la tercera generación residente en Madrid de una ilustre dinastía cantaora procedente de La Línea de la Concepción –la de Los Rubios- que arranca con su abuelo Antonio El Rubio y su tío abuelo Joaquín El Canastero, quienes, si bien –salvo el segundo en sus últimos años- nunca fueron artistas de profesión, influyeron de modo notorio, en especial por bulerías, tangos y fandangos, en el estilo del joven Camarón de la Isla recién llegado a Madrid.

CANTE
María Terremoto

GUITARRA
Nono Jero

PALMAS
M. Valencia
M. Cantarote

PIANO
Cristian de Moret

PERCUSIÓN
Ané Carrasco

COROS
Los Mellis

CONTRABAJO
Pablo Martín Caminero

SAXO, TENOR Y SOPRANO
Ariel Brínguez

TROMBÓN
Toni Belenguer

PIANO
Moisés P. Sánchez

BATERÍA
Michael Olivera

BAILE
La Lupi

GUITARRA
Curro de María

CANTE
Antonio Núñez "El Puga"
Antonio Campos

VIOLÍN
Nelson Doblas

PERCUSIÓN
David Galiano

CANTE
Alonso Núñez Núñez, "Rancapino"

GUITARRA
El Rampli

CANTE
Enrique Bermúdez "El Piculabe"
Antonio Motos "Antonio de Manuela"

GUITARRA
Claudio Villanueva

VIOLÍN
David Moreira

BAILE
Manuel Reyes

CANTE
Montse Cortés

GUITARRA
José Cortés Fernández "Petete"

CANTE
Paco del Pozo

GUITARRA
Paco Vidal

GUITARRA
Jesús de Rosario
Joni Jiménez
Kilino Jiménez

FLAUTA Y SAXO
Sergio de Lope

CANTE
Matías López "El Mati"

GUITARRA
David Caro

BAJO
JuanFe Pérez

PERCUSIÓN
Javier Rabadán

GUITARRA
Amós Lora

CANTE
Rafael Jiménez "Rafita"

PIANO
Gito Maletá

CONTRABAJO
Reinier Elizade "Negrón"

PERCUSIÓN
Manu Masaedo

CANTE, BAILE Y DIRECCIÓN
Naike Ponce

GUITARRA Y DIRECCIÓN MUSICAL
Javier Patino

BAILE, CANTE Y PALMAS
Manue Soto

VIOLÍN/VIOLA
Víctor Guadiana

PERCUSIÓN
Carlos Merino

CANTE Y GUITARRA
Ingueta Rubio

GUITARRA
Kilino Jiménez

PALMAS
Rafa Carmona
José Jiménez

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